La formation comprend 9 modules répartis sur 7 jours soit 40 h de présence sur 7 jours.

 

Programme :

 

MODULE 1 : HISTOIRE / CULTURE de la DANSE ORIENTALE (assuré par Raphaëlle Masson)
Connaître le berceau de la danse orientale, l’Egypte
Découvrir les origines lointaines de la danse orientale
Classifier et étudier les différents styles (mouvements, costumes, accessoires, musique…)
Identifier les artistes majeurs de la naissance du cabaret à nos jours
Objectif du module : Maîtriser les connaissances historiques et culturelles nécessaires

 

MODULE 2 : MUSIQUE de la DANSE ORIENTALE (assuré par Raphaëlle Masson et Nicolas Derolin)
Connaître et reconnaître les instruments de la musique égyptienne 
Apprendre la rythmique spécifique
Identifier les artistes majeurs de la musique égyptienne 
Comprendre le vocabulaire caractéristique
Objectif du module : Connaître et reconnaître les notions musicales essentielles 

 

MODULE 3 : CONNAISSANCE DU CORPS HUMAIN ET ÉTUDE DU MOUVEMENT (assuré par Hayal)
Apprendre l’anatomie
Découvrir les objectifs et la mise en application des échauffements et étirements
Comprendre le rôle de la respiration
Analyser et maîtriser la bonne posture corporelle
Etudier et corriger les mauvaises postures
Analyser et comprendre le mouvement dansé (muscles et articulations)
Comprendre la traumatologie
Intégrer les précautions pour la femme enceinte
Objectif du module : Comprendre les éléments anatomiques principaux et être capable d’analyser le mouvement

 

MODULE 4 : PÉDAGOGIE 1 (assuré par Yaël Zarca)
Mieux connaître les rôles du professeur
Définir le public et ses motivations
Développer une communication de qualité
Déterminer les objectifs du cours et son évolution
Préparer et organiser le contenu du cours
Utiliser des outils et clés pour un enseignement fluide
Connaître les bienfaits de la pratique de la danse
Objectif du module : Construire un cours structuré et évolutif

 

MODULE 5 : PÉDAGOGIE 2 (assuré par Yaël Zarca)
Comprendre la terminologie spécifique/vocabulaire
Comprendre et maîtriser l’équilibre
Visualiser et décortiquer les mouvements
Anticiper et reconnaître les erreurs des élèves pour une correction qualitative
Enseigner le mouvement, l’enchaînement chorégraphié et la chorégraphie
Proposer des jeux et exercices
Classifier les mouvements par niveau de difficulté
Objectif du module : Acquérir le savoir-faire nécessaire à un enseignement de la danse limpide

 

MODULE 6 : ADMINISTRATIF/LÉGISLATION (assuré par Mounia)
Comparer et choisir son statut juridique
Connaître la réglementation et les obligations légales
Déterminer la rémunération du professeur
Prendre connaissance des normes de sécurité
Objectif du module : Déterminer le statut le plus adapté et prendre conscience des responsabilités du professionnel

 

MODULE 7 : TRAVAIL CHORÉGRAPHIQUE (assuré par Yaël Zarca)
Savoir utiliser et gérer l’espace
Enseigner la synchronisation
Créer des compositions de groupe
Organiser et préparer un spectacle d’élèves
Objectif du module : Savoir composer et guider les élèves dans une chorégraphie

 

MODULE 8 : ENSEIGNEMENTS SPÉCIFIQUES (assuré par Ciya)
Connaître les particularités du public des enfants et créer un cours adapté
S’adapter à l’élève en cours particuliers
Animer un « enterrement » de vie de jeune fille
Construire un programme adapté aux stages 
Objectif du module : Adapter l’enseignement à des publics ou situations particulières

 

MODULE 9 : EXERCICES PRATIQUES ET MISES EN SITUATION (assuré par Yaël Zarca) 
Découvrir des cas concrets
Débriefer sur des mises en situations 
Evaluer les compétences et réactions
Objectif du module : Examiner des études de cas en testant ses acquis et son savoir-faire 

Remise des certificats de suivi de la formation et pot de clôture.

Les 9 modules sur 7 jours sont indissociables.

 

Emploi du temps :
Du lundi au vendredi : 5 h 30 par jour (avec pause de 30 minutes)
Le samedi : 6 h (avec pause de 30 minutes)
Le dimanche :  6 h (avec pause de 30 minutes) + pot de clôture (30 minutes) et remise des certificats
Les stagiaires effectuent chaque jour une évaluation corrigée de 30 minutes sur les connaissances acquises la veille. Cette évaluation est à l’usage des stagiaires : elle ne constitue pas un jugement de valeur, mais permet à chacun de faire le point sur ses acquis, ses points forts et ses faiblesses. Le dimanche, cette évaluation est remplacée par des exercices pratiques et des mises en situation reprenant les notions vues pendant la semaine.

A la fin de la formation, un certificat attestant de la participation est délivré.

 

 

Les stagiaires qui le souhaitent pourront bénéficier d'un entretien privé gratuit de 15 minutes avec Yaël et lui présenter une brève chorégraphie : elle leur donnera un commentaire technique, identifiera les points à améliorer et conseillera sur la façon d'y travailler. Une opportunité précieuse d'avoir l'avis et les conseils d'une grande professionnelle sur votre danse.

 

 

Prix

Tarif réduit (particuliers et associations)

Les particuliers et les associations de danse bénéficient d’un abattement de près de 30 % sur le tarif plein de la Formation: 795 € pour 40 heures (collation quotidienne incluse), incluant 100 € non remboursables pour frais de dossier, de gestion, d’adhésion à l’Association et d’assurance.  Ce tarif est HT, mais l’Association Sultana n’étant pas assujettie à la TVA en vertu de l’article 293B du Code général des impôts, il s’agit d’un tarif net.

 

Tarif plein (entreprises et institutionnels)

Le coût de la Formation est de 1095 € pour 40 heures (collation quotidienne incluse), incluant 125 € non remboursables pour frais de dossier, de gestion, d’adhésion à l’Association et d’assurance.  Ce tarif est HT, mais l’Association Sultana n’étant pas assujettie à la TVA en vertu de l’article 293B du Code général des impôts, il s’agit d’un tarif net.